本书记录了世纪之交的纽约电影圈，以及电影界在新媒体时代面临的挑战与机遇，并给出了作者自己独特的答案，使读者可以一窥这位幕后英雄的精神：热情而专业、独立且团结、为求新而叛逆、兼顾艺术与商业，还有，重要的是——永远对电影抱有希望。

本书精选100个简单易学的扑克魔术，重点介绍表演步骤，并给出魔术揭密信息。书中主要以插图形式介绍，辅以简单的文字叙述。

本书既有对京剧发展历程、剧目、流派、表演艺术、舞台艺术等常识介绍；又有作者充分调动其心理学专业的知识，对戏曲界名家、名剧展开的深入、贴切、独到的分析。

本书从明清以来戏曲如何表现江南地区特有的宗族社会的理念为视角，考察明清时期江南的演剧体系及其产生的戏曲作品，一方面试图揭示组织中的演剧空间的形成过程，另一方面试图揭示成立于这种演剧空间基础上的明清传奇戏曲的特征。本书将戏曲的上演和流行作为明清宗族社会的表象，通过对社会环境和社会阶层的分析，对戏曲的发展做了社会构造论的把握。本书是鸟瞰明清戏曲的一部力作，也是日本著名中国戏剧研究专家田仲一成的集大成之作，是对中国戏剧史研究具有启发性的“他山之石”。

本书是基于经典导演及其作品的一部电影哲学书，其中有费里尼、库布里克、考克多等导演。让读者看到种种神话原型的电影变体，展演了爱的多元、暧昧、无解以及蕴于其中的创造性。作者重现了电影角色下降或上升的场面调度，营造出一个充满张力的深层结构，即人类的沉沦与超越。

本书内容包括：京剧的形成；京剧的乐器；京剧的“四功”和“五法”；京剧的脸谱；京剧的唱腔；京剧的行当。

本书内容包括：昆曲的形成；昆曲的乐器；昆曲的唱腔；昆曲的行当。

本书内容包括：秦腔的形成；秦腔的乐器；秦腔的绝活；秦腔的脸谱；秦腔的唱腔；秦腔的行当。

本书内容包括：豫剧的形成；豫剧的乐器；豫剧的地域流派；豫剧的行当。

本书内容包括：越剧的形成；越剧的乐器；越剧的唱腔；豫剧的服饰；越剧的行当。

本书内容包括：黄梅戏的形成；黄梅戏的乐器；黄梅戏的唱腔；黄梅戏唱词的表现形式；黄梅戏的行当 。

本书以宫崎骏的10部作品为文本，如《风之谷》《龙猫》《起风了》等，从角色设定、背景设定以及其他关键要素出发，精心准备了50个感性的哲学问题，从另一个角度理解世界、梦想、生存、人生等问题，逐步解析宫崎骏动画与现实世界的关联；同时加入了通俗易懂的哲学思考，不仅能加深读者、影迷对宫崎骏电影作品的印象与理解，还教会了大家思考的乐趣所在，是一本让人耳目一新的哲学入门书。

本书主要内容包括：林黛玉别父进京都、宝黛钗初会荣庆堂、刘姥姥一进荣国府、探宝钗黛玉半含酸、王熙凤毒设相思局、王熙凤协理宁国府、大观园试才题对额、荣国府归省庆元宵等。

本书聚焦中国电视媒体发展的全过程，历史地总结发展进程中出现的新问题、新趋势、新规律，按照理论与实践相绪合的原则对电视媒体如何改革创新进行了多层次、多角度、全方位的思考。

本书把历史、民俗、地理等知识融合在一起，用不同形式的精美实物图和手绘图穿插配合，诠释文字内容，以及边介绍边拓展边提问的互动问答设计……书中所有的这些构思设计都是为了让孩子更好地知晓古老习俗、技艺的发展和演变，体味匠心独运的巧妙，领悟古人的智慧、审美和创造力，传承博大精深的中华文化。

本书共分四章，第一章回溯有声电影出现前的社会文化背景和技术条件，后三章从电影声音的三个主要元素——电影音乐、语言和电影音响——出发，分别阐释其与听觉现代性怎样产生关联。本书主要从听觉维度开掘早期中国电影与现代性的关系，解答了早期中国有声电影是如何对现代都市产生影响，如何参与到都市听觉文化建构中来，及其对现代听觉文化形成的促进意义。

本书为《新编历史小丛书》书目之一，由我国著名京剧史专家钱君起撰写。全书简明扼要地介绍了京剧的起源与发展，京剧的流派、唱腔，京剧舞台艺术的主要表现形式、京剧的角色、京剧的经典剧目等等，是关于京剧比较全面的介绍。

本书选取了39部中外经典电影，介绍故事梗概并进行鉴赏。其中，国内电影25部，国外电影14部，所选影片都非常经典，具有代表性。每篇鉴赏观点鲜明，论述风格多样，并穿插了电影海报或剧照，图文并茂。而且，为了便于阅读，每篇鉴赏均附有电影片段欣赏，读者可用手机扫二维码在线观看。

20多年前，一位高中语文老师深感当时的教育囿于课本知识的学习，学生们缺乏活力，缺乏对生命更广博的认知。于是，他在自己任职的高中开设了电影课。20多年的电影课教学经验结集在这本《在光影中遇见七种青春》里，他用20部经典电影将本该绚丽多彩的青春逐一唤醒。

本书以历史为纲，以戏剧为目，把古罗马戏剧史划分为萌芽时期、发轫时期、繁盛时期、衰微时期、转型时期和不朽时期。作者的这一划分既考虑到了古罗马戏剧自身发展的规律，还兼顾了语言、经济、政治、文化等诸多因素，因而具有独创性。